ENSEIGNEMENT

 

Un projet à l'école

Pourquoi ?

Dans nombre d’esprits, la danse reste un art marginal et difficilement accessible. Certes, ils savent qu’il peut être un moyen d’épanouissement pour l’enfant et l'adolescent mais n’imaginent pas combien il peut aussi être un moyen de développement tant de son imagination que de l’harmonie de son corps, ouvrant vers d’autres formes d’art et plus largement permettant de développer nombre d'aptitudes chez ces jeunes êtres en construction.

Une éducation artistique et culturelle se doit d'être intégrée dans les pratiques scolaires comme un outil d’expression et de communication de l’enfant avec le monde qui l’entoure.

La danse leur permet d’appréhender la dimension artistique du corps en mouvement et de donner du sens et de la lisibilité au langage du corps. Elle conduit à une autonomie qui favorise le désir d’apprendre. Pour danser, il faut écouter, mémoriser, faire des choix. Le travail et la recherche développent leurs facultés de concentration et l’acquisition d’un vocabulaire lié à l’espace.

Pratiquer la danse, enfin, c’est en explorer, comme toute activité corporelle, la dimension humaine, symbolique et sociale.

Le projet

  • La collaboration Artiste- Enseignant 

Il est nécessaire d'associer enseignants et praticien d’un art (artiste chorégraphe)dans une approche culturelle commune. L’intervention d’un artiste chorégraphe dans la classe lui permettra de communiquer son énergie, sa sensibilité, sa technique, sa démarche, son univers personnel...

Dans cet esprit l’enseignant s’intègre dans le projet de la classe dont il en est l’initiateur. Il est là pour établir des liens, répondre aux besoins des élèves, donner du sens pour valoriser leur travail. Il est un passeur entre l’art et l’élève. L’association Artiste Enseignant est une aventure qui doit pouvoir conduire les enfants à canaliser leurs capacités et leur permettre de libérer leur énergie créatrice.

Ensemble, ils les conduiront à des acquisitions dans un climat de confiance, d’écoute, de complicité afin de les amener à s’approprier la démarche artistique et aboutir à un spectacle chorégraphique réalisé ensemble.

  • Mise en place du projet : Spectacle de Danse

En amont : l’enseignant et l’artiste élaborent le projet en commun :

    • Mises au point sur les conditions et l’organisation matérielles.
    • Présentation de la classe : le « profil » des élèves, leurs difficultés, leurs qualités…
    • Programmation des séances en commun ( fréquences…)
    • Sensibilisation des élèves au projet danse.
    • Invitation à faire connaissance avec les élèves dans une situation de classe.

Pendant les séances d’atelier chorégraphique :

    • Travail en éveil corporel : Segmentation corporelle, dissociation, tonicité (tension, relâche), équilibre, le corps dans différents espaces.
    • Encouragement dans l’action. Développer l’écoute corporelle.

Improvisation :

    • Passage obligé où l’enfant ira à la découverte de ses propres sensations.
    • Rentrer dans l’univers de ce que la forme, la matière, les couleurs, le thème de la production suggèrent à l’élève et le traduire en mouvements.
    • Utilisation d’un espace sonore (musical, voix, percussions, silence ).
    • Création d' un personnage (intériorisation et théâtralisation) afin d’appréhender le travail de l’acteur.

L’enfant se forgera sur lui-même et sur les autres enfants un regard honnête, développant par là-même, son sens critique mais aussi une rigueur et une spontanéité favorisant la complicité entre lui et le groupe.

Mise en place d’un travail chorégraphique :

    • L’artiste retient les actions ébauchées par les élèves pendant la phase d’improvisation.
    • Transformer « la matière brute » des improvisations précédentes en « matière travaillée » pouvant être reproduite avec le même allant comme dans tout processus naturel d’un spectacle.
    • Reformulation des consignes afin de garder un lien très fort à l’appartenance au monde que l’on crée.
    • Le mouvement que l’enfant élabore, s’appuie avant tout sur ses propres sensations et émotions suggérées et ressenties.
      L’artiste soumettra aussi sa gestualité, son tempo, pour favoriser une unité dans l’expression.
    • L’artiste et l’enseignant dialogueront hors des séances pour convenir de choix à faire afin d’ajuster les propositions des élèves sur la mise en place du projet en cours.

 

  • Spectacle


Valorisation du travail fourni et de l'enfant par une représentation donnée en direction d'un regard extérieur.